Борис
Покровский: 70 лет служения театру
23 января
2002 По материалам: РИА "Новости"
Борису Покровскому, всемирно
известному оперному режиссеру, чей театральный стаж достиг 70 лет, исполняется
23 января 90 лет. Борис Покровский – народный артист СССР, профессор, лауреат многих
премий в России и за рубежом, мастер, с именем которого связаны лучшие страницы
истории не только отечественного, но и мирового оперного искусства.
После окончания Государственного
института театрального искусства свою творческую карьеру Борис Покровский начал
художественным руководителем Горьковского театра оперы и балета, а затем с 1943
года он – режиссер и главный режиссер Большого театра до 1982 года. На
прославленной сцене главного музыкального театра страны Борис Покровский
поставил 42 блистательных спектакля, каждый из которых достоин целого
исследования. На его постановках учились многие ныне выдающиеся певцы, дирижеры
и режиссеры. Все они называют его с огромным почтением Мастером и своим Учителем.
"Евгений Онегин",
"Аида", "Фиделио", "Травиатта", "Война и
мир", "Судьба человека" – вот спектакли, поставленные мною с
Борисом Покровским, и, положа руку на сердце, могу сказать, что никогда за все
годы работы ни тени, ни недомолвок, ни холодка неудовлетворения не пробегало
между ними. Здесь дело в тождестве художественных взглядов и вкусов в
творческом единомыслии. Творческое беспокойство, постоянные поиски правды - вот
черты наиболее замечательные в артистическом облике Бориса Покровского", -
отозвался о нем выдающийся дирижер Александр Мелик Пашаев.
Известный певец Павел Лисициан
считает, что режиссера Покровского отличает необычайно острое и живое
восприятие оперного произведения. "Ставя ту или иную оперу, давая ей
сценическую жизнь, он всегда и прежде всего исходит от музыки, от чувств, мысли
и стиля данного композитора", - считает Лисициан. Галина Вишневская
говорит о Покровском так: "Для нас, актеров, которых воспитал Борис
Александрович, он остается просто Учителем. Он научил нас по-настоящему любить
и понимать оперу. В каждом спектакле Покровского открывается новый исполнитель,
рождается новое актерское явление".
Выдающийся оперный режиссер
современности, педагог, народный артист СССР Борис Александрович Покровский
родился 23 (по старому стилю 10) января 1912 года в Москве. В 1937 году он
окончил режиссерский факультет ГИТИСа. В 1937 - 43 годах был режиссером (с 1939
года - художественным руководителем) Горьковского театра оперы и балета.
Творчество Бориса Покровского в течение пятидесяти лет было связано с Большим
театром: с 1943 года он - режиссер, а в 1952-63 годах и с 1968 по 1982 годы -
главный режиссер Большого театра. Здесь он поставил более 40 спектаклей,
большинство из которых стали этапными, определяющими ныне уровень режиссерского
стиля театра, методы осуществления оперных постановок.
Среди спектаклей, поставленных
Борисом Покровским в Большом театре: "Вражья сила" А.Н.Серова (1947,
Государственная премия СССР, 1948), "Проданная невеста" Б.Сметаны
(1948, Государственная премия СССР, 1949), "Садко" Н.А.Римского-Корсакова
(1949, Государственная премия СССР, 1950), "Свадьба Фигаро"
В.А.Моцарта (1956, совместно с Г.П.Ансимовым), "Война и мир" (1959),
"Семен Котко" (1970) и "Игрок" (1974) С.С.Прокофьева,
"Судьба человека" И.И.Дзержинского (1961), "Руслан и
Людмила" М.И.Глинки, "Мертвые души" Р.Щедрина (1977),
"Млада" М.П.Мусоргского (1988), "Орлеанская дева"
П.И.Чайковского (1990), "Обручение в монастыре" С.С.Прокофьева
(1982), "Франческа да Римини" С.В.Рахманинова (1998) и другие.
Получила известность его
постановка оперы "Война и мир" в Ленинградском Малом оперном театре
(Государственная премия СССР, 1947) и в Софийской народной опере (1957),
"Огненный ангел" С.С.Прокофьева (1981, Прага). С 1972 года Борис
Покровский – художественный руководитель и режиссер основанного им Московского
Камерного музыкального театра, где поставлены оперы "Не только
любовь" Р.Щедрина (1973), "Нос" Д.Шостаковича (1974) и другие.
Талантом и мастерством Бориса Покровского воспитано не одно поколение артистов
оперной труппы, он преподает в ГИТИСе (с 1954 профессор).
Награжден орденом Ленина, орденом
Трудового Красного Знамени и медалями. Лауреат Ленинской премии (1980),
Государственных премий СССР (1947, 1948, 1949, 1950), Государственной премии
Российской Федерации (1994).
Борис Покровский: «Культуры
нет, пока есть доллар»
ЕВГЕНИЙ Светланов говорил про своего друга Бориса
ПОКРОВСКОГО: «Он достоин того, чтобы его имя появилось в Книге рекордов Гиннессаза свое безмерное трудолюбие, за великий талант, за верность истинному искусству». Великий режиссер, работавший со Станиславским, Прокофьевым, Шостаковичем,
трудившийся в Большом театре почти 50 лет и поставивший более 200 спектаклей
– БОРИС
АЛЕКСАНДРОВИЧ, вам — 92 года. Вы действительно
чувствовали себя бедным, нищим человеком, которого позвали в Кремль, чтобы «поддержать»?
– Когда меня вызывают в Кремль и вручают
награду, я считаю, что
от имени народа мне хотят сказать:
«Правильно поступаешь, Покровский!» А униженным и оскорбленным
я себя никогда не чувствовал и не чувствую. Знаю, что меня награждают не просто, чтобы «поддержать», а чтобы убедить, что я иду верной
дорогой, борясь против всякой пошлости и попсы. Это не популярное
искусство, как думают многие, а разложение
вкусов общества. От попсы пахнет
чем-то песьим, воняет, как от грязной
уличной собаки.
Если не будет у нас достойного искусства, не будет и страны.
Никакая экономика, никакая политика — ничто, кроме подлинной культуры, не поможет нам поднять голову. Вот за утверждение в России
истинной культуры я и борюсь.
Сейчас ведь многие талантливые артисты и достойные режиссеры вынуждены с утра до вечера
поклоняться доллару.
— Но без долларов,
без спонсоров, без рынка настоящее искусство долго не протянет.
—
Для театра рынок — неподходящее место. Это место, подходящее только для
спекуляции. Сегодня из-за этой спекуляции все театры, все искусство находится в затруднительном положении.
Совместное существование искусства и рынка возможно, но при очень
дипломатичной и тонкой
политике руководителей. На рынке тоже
есть честные талантливые люди, которые зарабатывают деньги не для того, чтобы унижать всех остальных, а для того, чтобы прославлять страну. Ведь были же Третьяков, Морозов — эти имена на века остались
в нашей культуре. Вот вам и богатые люди! Да, чтобы театр существовал, необходимо,
чтобы его спектакли окупались. Театру необходимы зрители, понимающие и воспринимающие именно этот вид искусства. Мы должны убедить народ «покупать» то, что всегда было ценно
для нас: Пушкина, Толстого, Шекспира, Римского-Корсакова, Чайковского. Если
есть такой театр и есть такие
зрители, то рынок и искусство будут сосуществовать.
Мы — дураки
— ВЫ утверждали, что
«русский театр должен петь только по-русски», а при этом ставили в Камерном
театре спектакли на иностранных
языках. Шли против собственных принципов?
— Я мечтал и мечтаю, что в Москве будет свой театр, который будет петь только по-русски. В Лондоне есть театр, где поют только по-английски. И это мудро. Но, к сожалению, мой Камерный театр вынужден петь на разных языках, потому что наши работодатели — немцы, японцы, французы, поляки и др. Нас приглашают на гастроли, мы подписываем
договор, получаем деньги, на них делаем
спектакли. В конце концов,
живем на эти деньги,
получаем небольшую зарплату.
— Русское искусство больше популярно за границей, чем на родине?
— Уровень культуры иностранных театров всегда был ниже
нашей. Но они в отличие от нас поняли, чего стоит русская культура, что нужно кланяться
Станиславскому. За границей
начинают ценить и Станиславского,
и Таирова, и Мейерхольда, от которых мы сейчас
отплевываемся. Поэтому, хотя им тоже мешают
их доллары, все-таки они умнее нас.
Американцы, насаждая в России свою
так называемую культуру, у нас берут
самое лучшее. В дураках опять же оказываемся мы. Это вечная болезнь России. Мы всегда кому-то завидовали, вместо того чтобы научиться и сделать лучше. Хватаемся за чужую культуру, за которую хвататься
не надо, и обжигаемся, как об горячую сковородку.
— Оперу часто обвиняют в консерватизме. Мол, это искусство вчерашнего дня.
— Опера — это вечное
искусство. Зная, что случилось с Гамлетом, мы можем узнать
и нашего современника. У нас считается, что, если ты надел модный костюм, ты уже
современный человек. Но только тот,
кто ходит в оперу, читает
книги, интересуется, что происходило в XVI, XVII, XVIII веках, по-настоящему живет сегодняшним днем. Один великий композитор сказал:
«Каждая эпоха слышит по-своему». Когда мы слушаем Верди, то переносимся в ту эпоху, в которой он творил. Он нам дарит возможность ощутить, понять другую жизнь. Ведь
тогда были великие люди, и у них были
великие страдания. «Страдания юного Вертера» вечны, как вечна любовь. Любовь — это огромной силы и красоты чувство, порождающее прекрасную музыку. И когда люди слово «любовь» заменяют словом «секс», я понимаю, что эти люди никогда не прикасались к настоящему искусству. Но уверен, что
сегодня где-то живут новый Моцарт и новый Пушкин. Хотя они, может быть, еще очень молоды, но все же о нашей жизни расскажут правду, красивую правду. Которая
может быть и трагичной,
ведь трагедия тоже бывает красивой.
Я сам ушел
— В СВОЕЙ книге
«Что, для чего и как?» вы написали, что у вас есть мечта о театре, где
все друг друга любят, все друг другу верят, где нет склок и скандалов. Но это ведь абсолютно неисполнимая мечта.
— Мечты не все сбываются. У меня в театре коллектив трудолюбивый, воспитанный, творческий.
Но все же я не могу
поручиться, что кто-то из них в голове не держит
какой-нибудь дурацкой мысли. Может быть, он играет одну роль и обижается,
почему не играет
другую, более важную. Театр есть театр, и интриги были всегда и везде, даже у Станиславского. К счастью, когда я, режиссер из провинциального театра, пришел в Большой, меня приняли очень хорошо, с большим уважением. Как человека, который им нужен. Поэтому я всю жизнь
отдал им, их искусству.
— Но ведь те же артисты, для которых вы старались, вас и сняли: пошли
к министру культуры и попросили вас отправить на пенсию.
– К министру
культуры они пошли после меня. Я первый пошел к министру
культуры и сказал, что
не хочу работать в этом театре. Он удивился, спросил: «Почему?» Я ему честно и ответил: «У
меня возник конфликт с артистами.
Они хотят разъезжать по миру,
получать там большую зарплату. Требуют, чтобы репертуар Большого театра весь
шел на языке страны,
в которую они собираются ехать.
Чтобы я ставил
спектакли только зарубежных композиторов. А я снимать «Ивана Сусанина», «Бориса Годунова» и «Евгения Онегина» не намерен».
Министр мне сказал: «Я вам обещаю дать самую высшую пенсию, которая только
есть. Но все же будьте человеком. Если вы сразу уйдете, то театр окажется в очень трудном
положении». И, будучи уволенным из Большого, я поставил
несколько спектаклей на его сцене. На тех артистов, которые ходили к министру и потом уехали за границу, я нисколько не обижаюсь. Они потом попытались вернуться, но у них ничего не получилось.
Уйти всегда легко, а вот
вернуться…
— Если бы вас сейчас
позвали в Большой, вы бы пошли?
– Не хочу я туда возвращаться. Потому что это не тот Большой театр, который я знал. Театр, который организовала Екатерина Великая. Вот
если сама Екатерина Великая во сне меня
позовет, то я пойду. Не хочу быть мелочным, я ни на кого не обижаюсь. Просто страна очень быстро изменилась, и Большой театр изменился вместе с ней.
— Вы говорите, что
ни на кого не обижаетесь, но среди артистов, похоже, осталось много на вас обиженных: некоторые актеры вспоминают работу с вами с содроганием.
– Да, пускай дурачье обижается. Во время репетиции я волен воздействовать на артиста так,
как мне это надо. Иногда надо его огорчить, сделать так, чтобы он заплакал. Тогда он сыграет так, как мне надо, и получит звание народного артиста. Многие знаменитые артисты мне говорили
спасибо за то, что я «кнутом» вызывал в них чувства, необходимые для роли.
Вы думаете,
Станиславский гладил своих артистов по головке? Он не только «не
верю» им твердил.
Говорил «не верю» и выгонял из театра к чертовой
матери. И больше на порог не пускал. Вот
так вот! На что могут эти
артистики обижаться?! Они обижены на то, что я перед их носом «кнутом крутил», а они все равно ни черта не сделали. В таких случаях я всегда
говорю: «Уходите! А вашу роль
будет играть другой человек, потому что вы бездарный!» Ну, конечно, он может на меня и обидеться за то, что он бездарный.